Para cualquiera que comprenda el miedo profundamente arraigado a que le pregunten qué hizo el martes pasado y no recordar la respuesta.
Después de una semana particularmente sombría en la que sentí que mi vida se desmoronaba, me dejé llevar por la autocompasión. ¿Así que en esto se ha convertido mi vida, eh? ¿En mi semana número ___ de vida? Hice los cálculos. 1250. Qué bonito número par. Sintiendo un capricho particular, reuní fotos de los últimos 7 días y les puse el bonito número encima para publicarlas en mi historia de Instagram como una proclamación de lo poco que tenía mi vida en orden a pesar del volumen de tiempo que había pasado en la Tierra. Luego, lo hice de nuevo la semana siguiente. Y la siguiente. Y
Aunque cada collage es diferente, generalmente consiste en alternar entre Capcut, PicCollage y SCRL, inspirándome mutuamente y aportando ideas a medida que el collage se va construyendo con mi ayuda. Si bien tengo experiencia con Photoshop, Lightroom, After Effects y Canva, la concepción de este proyecto surgió en aplicaciones cotidianas y accesibles, y ha sido un placer explorar las posibilidades de estos programas, más «limitados» pero menos complejos.
Una verdadera colaboración entre mi vida y yo que me llena de asombro y admiración al analizar cada detalle.
Este proyecto me ha ayudado a reflexionar sobre mi vida y a mejorarla en el proceso. Cuando tenía 15 años, creé un blog titulado Objectively Myself, no con el objetivo de conseguir lectores, sino simplemente para ver si había una manera de catalogar verdaderamente la totalidad de la existencia de una persona. Incluía mi diario, todas las fotos que había tomado, mi lista de reproducción del día, una foto de mi agenda, incluso capturas de pantalla de mi diario de comidas. Nota del editor: los niños no deberían tener acceso ilimitado a internet. En fin…
Me dolía pensar en una vida vivida sin la capacidad de recordarla. ¿Acaso sucedió? Siempre he carecido de permanencia del objeto emocional. Aunque he llegado a comprender que no hay manera de que los demás conozcan a alguien de la misma forma en que se conocen a sí mismos, crear mis collages se ha convertido en un medio mucho menos centrado en lo cuantitativo para capturar mi historia. Recopilar las fotos y videos de mi vida cada semana me da un momento para reflexionar sobre mis experiencias, publicarlos permite a mis compañeros descifrar su propia comprensión de mi vida y me permite mirar hacia atrás a lo que fue antes de mí mientras estoy ahora. Aunque no todas las semanas están llenas de catástrofes, catarsis o llamadas a la aventura. Es entonces cuando realmente tengo que mirar.
Cuando comencé mis cápsulas del tiempo, estaba en un momento bastante caótico de mi vida. Estaba viajando, cambiando de carrera, poniendo a prueba amistades y encontrándome en todo tipo de travesuras y conmoción. Pero inevitablemente el polvo se calmó, y aunque no tenía intención de detener la serie, me encontré inseguro sobre qué contendría ahora. Salí a uno de mis paseos de reflexión recomendados por terapia, contemplando las suaves nubes de algodón de azúcar rosa y las siluetas oscuras de las ramas de los árboles contra ellas. Noté las bombillas cómicamente quemadas en los letreros de las tiendas que formaban nuevas frases. Me detuve en el grafiti en capas que veía regularmente. Me concentré en una gota que caía sobre mi vaso de boba de maracuyá helado. Tomé nota de los colores que me llamaban la atención repetidamente. De la misma manera que había estado fotografiando palomas como recordatorio de que existe singularidad incluso en lo que a menudo pasa desapercibido, comencé a sentir lo mismo sobre todo.
Todo se ofrecía para ser visto. El mundo se ha vuelto más brillante, más ruidoso y más colorido, y disfruto de mi gratitud por mi capacidad de verlo.
No hay una sola etapa de mi vida en la que no me haya identificado como artista. Ya sea en un escenario o en mis círculos más íntimos, he encontrado una sólida identidad y utilidad en poder entretener a quienes me rodean. Toda corte necesita un bufón, toda fogata un bardo. Sin embargo, al igual que con mis artes visuales, me consideraba poco creativo, pues mi fuente de ficción no fluía libremente. Escribía relatos cortos ocasionalmente, pero por lo demás estaba más o menos «confinado» al mundo real. ¿Cómo es posible que mi yo más joven no viera las infinitas oportunidades narrativas que ya se entrelazaban? Si bien aún me aventuro en reinos imaginarios, he encontrado alegría tanto en celebrar como en cuestionar lo que ya existe.
Llegó un punto en que había contado algunas de mis historias de viaje con tanta frecuencia que había perfeccionado la receta. Un poquito de esto para realzar aquello. Saber qué añadir, qué omitir. Y después de que mi paciente familia escuchara las muchas versiones, reconocieron cuándo estaba lista para que los oyentes se la llevaran a casa.
«Podrías escribir unas memorias», «Tienes que contar la de cuando...», «Deberías escribirlas». Con suficiente ánimo, y quizás un ego bastante inflado, acepté que era hora de empezar a escribir (teclear).
Misadventures of Aaliyah Lew es un espacio para compartir mis propias historias y las de quienes conozco. A través de una mezcla de viñetas, narrativa de no ficción y otros formatos de memorias, espero no solo detallar mis propias experiencias, sino también las de los demás, creando conexiones entre ambas y el lector. Es una colaboración que nos une alrededor de la fogata.


En mi mente, considero que A Sad Slut’s Aside son los soliloquios complementarios a mis desventuras. Mientras que Misadventures of Aaliyah Lew contiene mis pensamientos y perspectivas en tiempo real con los eventos a los que se correlacionan, ASSA es un lugar para que se formen todos los flujos de conciencia incorpóreos. Algo así como las anotaciones de mi vida.
Menos centrada en la narrativa, disfruto explorando ensayos breves, poesía u otra prosa para desglosar mis crisis y ayudarme a discernir mi diálogo interno. Piénsalo como un diario curado.
A veces, el texto por sí solo no es suficiente para provocar la reacción que espero de mis oyentes. Así que también los convierto en espectadores.
echa un vistazo

Primero estaba el mío propio...
Lo que empezó como un intento de ahorrar dinero para mi boda, se convirtió en una pasión costosa y un trabajo hecho con mucho cariño. Pero las semillas ya están plantadas y ahora empiezan a dar frutos.
Una infancia llena de Project Runway y el énfasis familiar en la autoexpresión me llevó a lo inevitable: un deseo de crear ropa que me permita presentarme exactamente como me veo bien. Vestirme por la mañana ha pasado de "¿qué se ve bien?" a "¿qué quiero transmitir sobre mí misma?"
Esto se ha traducido en muchas fases. La etapa de solo mezclilla de segundo grado —estaba lista para correr y jugar en el barro— se convirtió en la fase de solo vestidos de tercer grado —un recordatorio de que a pesar de mi aventura seguía siendo femenina—. La ropa urbana de mis días de patinadora, el glamour de mis días de bailarina, y la fase pop punk más temida por mis padres en sexto grado que los hacía preguntarse "¿qué demonios lleva puesto?" todos los días mientras corría para alcanzar el autobús.
Sin embargo, a medida que he aprendido más sobre mí misma, la ropa que se ofrece directamente en la tienda no siempre ha parecido precisa para capturar el matiz de quién quiero ser. Camino por el mundo atenta a lo que me rodea, algo que suele llamar la atención, y si la gente me va a mirar, quiero que me vean tal como soy. Así nació Entropy Bunny.
Mediante el reciclaje creativo y la mezcla de estampados, logro plasmar cómo me siento. Altamente femenina, vibrante, atípica, con historia pero a veces aparentemente inacabada, Entropy Bunny encarna el espíritu de la feminidad divina, definida por un desorden encantador. Es tanto quien soy como lo que visto.
Si bien uso Entropy Bunny para expresar quién soy, no se me escapa el poder de la ropa para transformar quién eres. En mi infancia, uno de los momentos más especiales del año era asistir a la feria renacentista con mi hermano y mis padres. Adentrarme en el mundo de la imaginación despertó mi amor por lo fantástico. Como preparación, mi abuela me transmitía sus habilidades de costura para ayudarme a crear el personaje que quería ser, ya fuera una princesa o una doncella. Mi participación posterior en el teatro afianzó mi comprensión de que los disfraces podían definir quién eras, aunque solo fuera por un instante. Después de viajar durante muchos años, perdiéndome lamentablemente la feria renacentista, a mi regreso a la zona supe que quería presentarme con más creatividad que nunca. Combinando mis oxidadas habilidades de costura, una creciente intencionalidad en la narración de historias y un buen método de ensayo y error, comencé a crear personajes más profundos que simples etiquetas.
El Hada del Musgo, adormilada tras su descanso junto al arroyo, encanta a los niños con su iridiscencia, sus numerosos adornos y su timidez. Su naturaleza ligeramente traviesa nunca eclipsa su bondad. El Bufón Otoñal de Muchas Caras tiene una sola tarea: reflejar o transformar las emociones de los demás en la solemne estación del otoño. Su rostro, imposible de mostrar a la vez un dramático puchero y una cálida sonrisa cautivadora, desconcertada y preocupada, usa los rostros de sus bastones para cubrir el suyo, llenando los vacíos de lo que es capaz de expresar, para brindar compañía, consuelo y entretenimiento mientras las hojas mueren y el aire se enfría.
